Segunda temporada de Kaguya-Sama — Love is War é anunciada


Sábado dia 19 de outubro o twitter do site @anime_kaguya anunciou que sairá a segunda temporada do anime kaguya-sama: Love is War, mas sem uma data prevista.

A primeira temporada contém 12 episódios que contam a história de dois jovens Miyuki Shirogane presidente do grêmio estudantil considerado um gênio por possuir as maiores notas do país e Shinomiya Kaguya a vice presidente do conselho estudantil, herdeira do maior e mais rico conglomerado do país, além de sua beleza e inteligência que a fazem popular. Devido a convivência ambos se apaixonam, mas o orgulho é maior fazendo entrarem em uma disputa para quem confessa seu sentimento primeiro, já que nenhum é capaz de assumir o amor por achar que seja submissão e assim se faz ‘’amor é guerra’’.

Kaguya-sama: Love is War uma série de mangá dirigida e ilustrada por Aka Akasaka foi lançado em 19 de maio 2015 lançado pela revista Miracle Jump e futuramente trocando por Weekly Young Jump em 24 de março de 2016.

A adaptação da série em anime foi anunciada pela Shueisha em 1 de junho de 2018, produzida pelo estúdio A1- pictures. Dirigido por Mamoru Hatakeyama e escrita por Yasuhiro Nakanishi os desenhos dos personagens por Yuuko Yahiro, Jin Aketagawa diretor de som e Kei Haneoka na composição musical. O anime foi Lançado em 19 de janeiro de 2019. Shueisha anunciou uma adaptação de live action em fevereiro de 2019, lançado em setembro de 2019 no Japão.

Com as vendas do mangá em mais de 6 milhões até abril,  sendo um sucesso e muito aclamado pelos fãs, estamos todos ansiosos para a nova temporada do anime e saber o que mais vem por aí nessa disputa do amor.



Eden, original da Netflix com direção de Fullmetal Alchemist: Brotherhood, ganha teaser


Divulgado pela Netflix, o teaser do anime Eden indica lançamento em 2020.

https://youtu.be/3i8Ds2nVVXE

A trama se passa em um futuro distante em um mundo que tem sido habitado somente por robôs há séculos, já que os criadores humanos foram extintos há muito tempo. A maioria dos robôs na metrópole mecânica de Eden 3 sequer acredita que humanos existiram algum dia e os considera um mito.

Em um dia aparentemente comum, dois robôs agrícolas esbarram em uma câmara criogênica que contém uma garotinha humana. Em um mundo que não está pronto para se reintegrar com humanos, os dois decidem criar a jovem Sara em segredo.

A direção ficou por conta de Yasuhiro Irie, que também dirigiu Fullmetal Alchemist: Brotherhood. A série foi criada e produzida por Justin Leach, da Qubic Pictures e conta com design de personagens de Cowboy Bebop.

Eden terá quatro episódios e estreia em 2020.


Princesa Mononoke — O atrito entre o ser humano e a natureza

A Animação

Princesa Mononoke é um filme do Studio Ghibli que foi lançado em 1997 e dirigido por Hayao Miyazaki possuindo apenas duas horas e quatorze minutos de duração e uma trilha sonora fascinante de Joe Hisaishi. A animação é impecável, e é capaz de representar completamente toda a qualidade técnica do Studio e sua tradição de produzir toda a obra com desenhos feitos manualmente e com uma quantidade minima de computação gráfica.

© Studio Ghibli/Princesa Mononoke

A história de Mononoke

A história se passa na Era Muromachi e é sobre o príncipe Ashitaka da tribo Aino que ao lutar contra um Javali denominado Tatari Gami (Deus da Maldição) para proteger seu lar é amaldiçoado, tendo sua vida consumida aos poucos pelo ódio da criatura; sendo assim, ele parte em busca de uma suposta cura. Alguns anciões dizem a ele que para quebrar a maldição o príncipe deve descobrir o que gerou o ódio no Deus Demônio e tudo o que ele ver nessa caminhada deverá ser julgado verdadeiramente pelo seu coração.

© Studio Ghibli/Princesa Mononoke

Ao longo dessa busca Ashitaka chega a uma vila chamada Tataraba que para sobreviver depende da extração do minério ferro que é obtido da Floresta dos Antigos Deuses Animais, que no processo, também é desmatado. E é essa atrocidade contra a natureza que causa toda a repulsa do Tatari Gami.

© Studio Ghibli/Princesa Mononoke

Tataraba é governada por Eboshi, uma mulher forte que vende ferro para o governo e com o dinheiro compra outras mulheres que seriam vendidas para prostíbulos e leprosos, os protegendo dos ataques dos samurais e dos Deuses-Animais. Contudo, Ashitaka e Eboshi se encontram e ela diz a ele que foi a responsável pela morte do Deus Javali e que ela é quem deveria ser amaldiçoada.

© Studio Ghibli/Princesa Mononoke

Ashitaka acaba conhecendo também a San (Princesa Mononoke) em uma tentativa dela de matar a Eboshi, uma menina que foi adotada pelos lobos que lutam contra Tataraba. Ashitaka interfere no conflito entre as duas e acaba sendo ferido, mas San tem piedade e com o apoio de Yakuru (o cervo vermelho de Ashitaka) o leva para ser curado pelo Deus supremo da floresta, Shishigami.

© Studio Ghibli/Princesa Mononoke

Segundo uma superstição, a cabeça do Sishigami poderia dar vida eterna ao imperador e sua morte permitiria que os humanos adentrassem a floresta sagrada. Sendo assim, Eboshi é contratada pelo governo para acabar com o Deus.

Dessa forma uma guerra é deflagrada e a comunidade dos javali decidem atacar Tataraba para proteger a floresta, os lobos os ajudam e muitos morrem. Os samurais também começam a atacar Tataraba, enquanto Eboshi e outros soldados do governo estão a procura da cabeça do Deus Shishigami.

© Studio Ghibli/Princesa Mononoke

Neste conflito sangrento, muitas criaturas e pessoas morrem. Ashitaka e San fazem de tudo para proteger o Deus, mas as coisas não acontecem conforme eles esperam. Diante todo esse cenário, os dois se apaixonam, mas San compreende o seu papel e dever para com os seres da floresta, e que mesmo amando Ashitaka não poderia ir com ele, pois ela jamais poderia perdoar toda a dor e o sofrimento que os humanos causaram por causa da arrogância e desejos egoístas.

© Studio Ghibli/Princesa Mononoke

Eu te amo, Ashitaka, mas não posso perdoar os humanos.

O atrito entre o ser humano e a Natureza

Na animação podemos perceber o quanto a natureza é essencial para a sobrevivência dos seres vivos. Mas as pessoas são incapazes de compreender e agir pacificamente com os recursos naturais e os animais, eles queriam extrair a qualquer custo os minerais, não importando com as criaturas que ali viviam, sendo capaz até mesmo de matá-los se fosse preciso.

E é isso que causa toda o ódio e repugnação das criaturas pelos humanos que querem tirar vantagem de tudo. Eles não queriam iniciar a guerra contra Tataraba mas não tinham outra opção, pois seriam devastados e desde sempre foram ameaçados pelos mesmos.

Toda a floresta era mantida pela vitalidade do Deus Sishigami e mesmo assim Eboshi foi incapaz de ter piedade e empatia pelo solo sagrado. Mesmo dando abrigo para moças inocentes que seriam vendidas para prostíbulos e leprosos, ela não respeitou os animais, que também deveriam ser valorizados como qualquer ser humano.

Na animação também podemos perceber outra importante questão: e se a natureza e os animais tivessem consciência e pudessem reagir contra todas as atrocidades que nós humanos cometemos contra eles?

Tendo em vista, toda a crise natural que estamos passando agora, em que milhares de espécies estão se extinguindo e ecossistemas sendo destruídos, além das grandes indústrias alimentícias não respeitarem o tempo natural e intoxicarem os solos e plantações e até mesmo injetar agrotóxicos em boa parte dos alimentos da população, que são altamente prejudiciais a saúde humana. E esses são apenas alguns exemplos, das inumeráveis crueldades que somos capazes de fazer para seres que nos provém o essencial a vida.

© Studio Ghibli/Princesa Mononoke

Todo esse atrito que a humanidade causa é completamente irracional e incompreensível. Pois é mais que perceptível que necessitamos da natureza para sobreviver, sem ela seríamos extintos e mesmo assim quase nunca repensamos nossos atos errôneos. É claro que a maior parte da culpa são dos empresários, donos de indústrias e presidentes lunáticos; na verdade todos os setores que a elite atua estão mais preocupados com seus egos e desejos egoístas do que com a prosperidade de toda a raça humana. E continuam disseminando toda uma ideia de que aquilo que eles fazem é o certo e que nenhum recurso que faz parte da natureza é esgotável.

O problema não é extrair os recursos da natureza em si, pois também precisamos deles para sobreviver, mas sim saber como extrair e respeitar o ciclo natural. Tenho certeza que dessa forma todas as formas de vidas poderiam coexistir em harmonia.

Mas somos incapazes de respeitar a natureza e compreender o seu valor.

Eboshi — Um exemplo de egoísmo e cegueira

Eboshi não era uma mulher completamente má, mas se deixou levar pela ganância e matou um Deus que provia toda a vitalidade de um solo somente por pura vontade de provar seu ego.

© Studio Ghibli/Princesa Mononoke

Todo mundo quer tudo. É assim que o mundo é.

Ashitaka — Um exemplo de Humanidade

O príncipe Ashitaka é um exemplo de personagem a ser seguido por todos nós.

© Studio Ghibli/Princesa Mononoke

Desde o início da animação ele se mostra compreensível com tudo que o cerca e sabe respeitar todos os seres vivos, sabendo o valor da natureza e acima de tudo a importância da paz.

Mononoke — Um exemplo de Força e Lealdade

É de práxis do Studio Ghibli representar as mulheres em suas animações como símbolos de força e a San cumpre bem o papel, sendo completamente autossuficiente e capaz de enfrentar uma vila inteira para proteger o seu lar e o lugar em que nasceu.

© Studio Ghibli/Princesa Mononoke

Além de seus valores e gratidão para com aqueles que a criaram. Pois mesmo amando Ashitaka e sabendo que ele a amava ela preferiu ficar para cuidar daqueles que sempre a acolheram.

Studio Ghibli e a importância da Natureza

Hayao Miyazaki sabe bem o quanto precisamos da natureza e talvez seja por isso que boa parte das obras que são dirigidas por ele traz essa temática. Sendo uma pessoa pacifista ele compreende bem a importância da paz em todas as instâncias do nosso mundo.

© Hayao Miyazaki

Princesa Mononoke é um filme que trata sobre o relacionamento do homem com a natureza e como isso pode ser uma relação desigualmente cruel. Pois diferente do filme, a natureza não pode lutar para sobreviver.

Somente quando todos os recursos naturais se esgotarem, o clima estiver no seu limite e os animais se extinguirem é que iremos compreender a sua real importância.

Não adianta, no final os tolos sempre vencem!

Curiosidades

  • Venceu o prêmio de melhor animação no Oscar de 2003.
  • Custou cerca de vinte milhões para ser produzido.
  • Foi o filme com maior bilheteria do Japão até a estréia de Titanic.


John Cho sofre acidente no set de Cowboy Bebop da Netflix e a produção é pausada por 7 à 9 meses

A estrela da produção do remake live action de Cowboy Bebop pela Netflix, John Cho, sofreu um grave acidente no seu joelho no set de gravações da série na Nova Zelândia agora em outubro, o que levará a produção a ser pausada pelos próximos 7 a 9 meses.

Apesar de não ter sido anunciada a natureza da lesão, esta ocorreu durante uma sequência ensaiada que não era considerada uma acrobacia de larga escala. Cho foi a Los Angeles realizar a cirurgia.

Ele postou em seu instagram a famosa frase de Bruce Lee nesta sexta à tarde: “A água pode fluir ou se chocar.” Ele adicionou: “Obrigado à todos os desejos de melhora. Estarei voltando a fluir em breve!”

https://www.instagram.com/p/B3xws3PDBZC/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=dlfix

Cowboy Bebop da Netflix será uma adaptação de 10 episódios do anime original de 26 pelo estúdio Sunrise, contando a história de caçadores de recompensa no espaço, liderados por Spike Spiegel (John Cho).


HBO Max adquire direitos de streaming da biblioteca de filmes do estúdio Ghibli

HBO Max anunciou esta semana que adquiriu os direitos de streaming da considerada mais importante casa de animação do Japão, o estúdio Ghibli, o que marca a primeira vez que a biblioteca se encontrará disponível para algum serviço.

Alguns filmes já deram as caras no Netflix, porém foram retirados e hoje contam com no máximo dois filmes por lá. No Brasil, os filmes estavam sendo lançados em DVD na livraria Cultura, mas o destino deste lançamento foi abandonado, além da crise econômica da varejista.

O acordo com a publicadora norte americana GKIDS inclui 21 filmes do estúdio: Castelo no Céu, O Reino dos Gatos, Da Colina Kokuriko, O Castelo Animado, O Serviço de Entregas de Kiki, Meu Vizinho Totoro, Meus Vizinhos Os Yamadas, Nausicaä do Vale do Vento, Ocean Waves, Only Yesterday, Pom Poko, Princesa Mononoke, O Mundo dos Pequeninos, A Viagem de Chihiro, O Conto Da Princesa Kaguya, Contos de Terramar, As Memórias de Marnie e Vidas ao Vento.

Filmes não listados incluem Lupin III: O Castelo de Cagliostro, Túmulo dos Vagalumes, Sussurros do Coração e Ponyo.

O HBO Max chega nos Estados Unidos no outono nortenho. O serviço ainda não tem previsão de lançamento para o Brasil, mas a notícia de que teremos o grande trabalho do estúdio via streaming nos deixa alegres de qualquer forma.


Japan Sinks: 2020 | Novo anime da Netflix com diretor de Devilman

A Netflix anunciou um novo anime original: Japan Sinks: 2020. Animação que será produzida pelo estúdio Science Saru (Komi to, Nani ni Notetara) e tera a direção de Masaaki Yuasa (Devilman: Crybaby, Hora de Aventura).

Anime que contará com 10 episódios e tem sua estreia para 2020.

A história ocorre logo após as Olimpíadas de Tóquio, onde um grande terremoto atinge o Japão. Colocando a prova os laços da família Mutou, passando por condições de vida ou morte.

Japan Sinks começou a ser publicado em 1973, e inspirou dois filmes live-action, uma série live-action e duas adaptações em mangá.


#LEAGUE10 — Confiram TODAS as novidades apresentadas no evento especial de 10 anos de League of Legends e da Riot Games!

Dez anos de League of Legends – o jogo online mais jogado conhecido.

O evento começou com um recap dos melhores momentos dos dez anos do jogo.

O evento foi não apenas para comemorar o sucesso do jogo, mas também falar sobre os próximos 10 anos da Riot Games. Os desenvolvedores em toda sua humildade falaram que quem fez o jogo não foram eles, e sim os fãs.

Celebrar o #LEAGUE10 é mais que uma oportunidade de comemorar, mas sim, agradecer. Por entre os dias 17 e 27 de outubro estarão sendo distribuídos como bônus de login uma série de presentes aos jogadores, como segue a figura.

Os presentes listados

O mapa será decorado com itens de aniversário. Sua Loja também está de volta e terá chance de conter skins lendárias. Além disso, pela primeira vez em 4 anos, URF completo estará de volta entre os dias 28 de outubro e 8 de novembro.

Após diversas campanhas de vendas de skins para assistências sociais, este ano uma nova skin de caridade será vendida – a Karma Emissária da Luz, abrindo a Riot Games Social Impact Fund, buscando ajudar situações do mundo inteiro, escolhidas pelo próprio jogador.

Summoner’s Rift terá outra imensa atualização. A preseason de 2020, chamada de Rise of the Elements, trará novas mudanças elementais que mudarão todo o esquema do mapa de acordo com o dragão que estiver vivo. Para ler todas as mudanças, cliquem aqui.

Em seguida, uma cinemática apresentou a próxima personagem. Senna, a mulher de Lucian, foi libertada de Thresh e será a primeira atiradora de suporte no jogo. Ela chega no PBE dia 29 de outubro.

TeamFight Tactics também contará com atualizações. Além de já estar disponível para pré-registro nos dispositivos móveis, ele receberá novos conteúdos toda temporada. A atualização chega em três semanas junto da preseason, chegando no PBE dia 22 de outubro. Uma beta para o jogo mobile chega em dezembro, chegando oficialmente no começo de 2020 e contará com crossplay com PC.

TFT não é o único a chegar em múltiplas plataformas. League of Legends: Wild Rift será a versão mobile do MOBA que também contará com uma beta e lançará oficialmente ano que vem. O jogo manterá o esquema do jogo no PC, mas foi convertido para mobile e consoles, tanto o mapa, quanto controles e os campeões. O jogo foi contará com gráficos remasterizados e diversas novidades.

Além destes projetos e o Projeto L, fighting game anunciado mais cedo este ano, Project A será um shooter tático baseado em personagens de Runeterra. Sua equipe de desenvolvimento está dedicada em trazer a melhor experiência possível.

Legends of Runeterra será o jogo de cartas da Riot. O jogo busca reformar a fórmula do gênero, evitando microtransações obrigatórias e fazendo sua jogabilidade aproximável à todos.

League of Legends recebeu um documentário produzido sobre sua origem e ascensão. Este já está disponível no Netflix e outras plataformas.

A apresentação terminou com uma surpresa – League of Legends terá um anime sendo produzido sobre as origens de duas icônicas campeãs, além de apresentar outros personagens conhecidos. Arcane chegará em breve.

Para conferir o evento na íntegra, segue a apresentação completa.

Segue também o recap.


Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer) — Uma obra que se destacou por sua pureza

O anime Kimetsu no Yaiba, também chamado de Demon Slayer, é a adaptação de um mangá shōnen, publicado na Weekly Shōnen Jump desde 15 de fevereiro de 2016, escrito e ilustrado pela mangaká Gotouge Koyoharu

Com um total de 26 episódios a animação esteve a cargo do famoso estúdio Ufotable, responsável por trabalhos incríveis como Tales of Zestiria the X, Fate/Zero e Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works. Na staff do anime, temos nomes conhecidos do estúdio, como Haruo Sotozaki na direção e Masashi Takeuchi, Takashi Suhara, Toshiyuki Shirai e Yoshiaki Kawajiri como roteiristas. Na parte musical, elemento de grande destaque e elogiável do anime, Yuki Kajiura, Go Shiina e a conhecida cantora LISA

A história segue os passos de Tanjiro Kamado, um jovem e comum garoto vendedor de carvão o qual após um dia de trabalho ao retornar para casa se depara com toda sua família morta. O responsável por tal atrocidade? Um demônio, Muzan Kibutsuji, principal vilão da obra. Mas para surpresa de Tanjiro, sua irmã mais nova, Nezuko Kamado havia sobrevivido, no entanto também havia se transformado em um demônio, mas Nezuko era diferente, a partir daí Tanjiro passou a ter como missão encontrar a cura para sua irmã e impedir que outras famílias passem pelo mesmo, como consequência disso, ele se juntou a Ki-satsutai.

Tanjiro Kamado

Personagem principal da obra, de início era um garoto comum que vivia na montanha com sua família. Mas tudo mudou após sua família ser morta por um demônio. Desde esse dia, Kamado passou por um duro treinamento no Monte Sagiri sob a supervisão do Urokodaki Sakonji, a fim de se tornar um caçador de demônios para, assim, conseguir ir atrás do responsável pela morte dos seus familiares e buscar uma forma de fazer com que sua irmã retorne a ser humana. Tanjiro é um personagem extremamente bondoso e gentil, com disposição para ajudar todos a sua volta, inclusive possui compaixão por diversos onis, sendo essa a característica mais notável.

Nezuko Kamado

Nezuko é a protagonista feminina e irmã mais velha do Tanjirō, sendo a única familiar dele a sobreviver ao ataque feito a sua casa pelos oni, pois não foi devorada, mas sim recebeu o sangue de Muzan Kibutsuji, assim, transformando-se em um ser dessa mesma espécie. Diferentemente dos demais oni, Nezuko não devora humanos, ao invés disso, recupera suas forças dormindo. Ela se manteve uma garota carinhosa e calma, diferente dos outros onis, ainda assim um pouco infantil em alguns momentos. Extremamente protetora com seu irmão, mas não somente com ele, mas com qualquer outro ser que precise ser protegido.

Zenitsu Agatsuma

Zenitsu é um espadachim caçador de demônios e faz parte do Corpo de Matança Demoníaca. Caracteriza-se principalmente por sua personalidade medrosa, sua baixa autoestima, sua paixão por Nezuko e pela incrível capacidade técnica em batalha, porém, a sua força máxima aparece somente quando ele entra em colapso devido ao medo por estar correndo algum risco, no caso um sonâmbulo extremamente forte.

Inosuke Hashibira

Esse peculiar personagem se destaca tanto por suas habilidades como espadachim quanto por seu visual rústico e distinto do padrão dos caçadores: ele usa uma cabeça de javali cinzento cobrindo seu rosto. É um tanto quanto infantil, inocente e arrogante, muito disso devido ao seu acesso restrito ao “mundo humano” quando jovem. Possui um grande ímpeto para lutas com pessoas mais poderosas do que ele, sendo esse o seu maior passatempo.

Muzan Kibutsuji

Principal violão da obra. No passado, Kibutsuji era um humano, todavia, graças a uma doença terminal, acabou ingerindo um medicamento dado pelo seu médico a fim de conseguir ser curado, no entanto o remédio só passou a fazer efeito após começar a matar pessoas, o que o tornou um demônio. Líder dos onis, primeiro que surgiu e o responsável pela transformação de humanos nesses seres ao dar a eles o seu próprio sangue. Muzan é extremamente temido pelos seus subordinados, sendo uma figura cruel e impiedosa, o que pode ser notado em seus diversos atos durante a obra.

A história de Kimetsu no Yaiba se passa em um tempo distante no Japão, a era Taishō, durando de 30 de julho de 1912 a 25 de dezembro de 1926. Com isso, a realidade e a ficção se misturam um pouco e alguns elementos na obra possuem em sua essência características antiquadas. O design dos intérpretes é conveniente ao tempo em que se passa, mas, os protagonistas, detêm destacáveis peculiaridades nas cores, sendo vivas e distintas de personagens secundários ou figurantes.

Na questão técnica do anime, a animação é simplesmente incrível, sendo um ótimo trabalho feito pela Ufotable, a computação gráfica vem sempre em na hora certa, muita das vezes entregando um toque de realismo, entregando cenas 2D e até mesmo algumas em 3D, o que torna a obra bem diferente do que estamos acostumados a ver. Kimetsu no Yaiba sempre receberá elogios pela sua animação.

Quanto a trilha sonora, outra maravilha do anime, tanto a OST quanto a opening e ending são incríveis, bem encaixadas em cada situação específica. Todo o anime possui uma opening (chamada “Gurenge” — “Lótus Vermelha”, da LiSA) e uma ending (“From the Edge”, de FictionJunction e LiSA, novamente), nem um pouco enjoativo. O episódio 19 possuiu um encerramento diferente, chamado “Kamado Tanjirō no Uta”. Cada música é minuciosamente escolhida para cada momento, o que faz o telespectador se entusiasmar e entrar no clima de cada cena. Em suma, Kimetsu no Yaiba é um anime ótimo.

De modo geral, o anime possui ótimos aspectos, como animação, trilha sonora e diversidade. O enredo de Kimetsu no Yaiba consegue prender o espectador, fazendo com que espere ansioso pelos próximos episódios ou que não aguente e procure pelo mangá.


Dr. Stone | Divulgado trailer da segunda parte da temporada do anime

A TOHO animation divulgou o trailer da segunda parte da temporada do anime de Dr. Stone, adaptação do mangá escrito por Riichiro Inagaki e Ilustrado por Boichi.

No trailer podemos ver uma pequena parte da nova opening e ending do anime.

A animação está a cargo da TMS Entertainment, contando com 24 episódios. 

Dr. Stone foi o vencedor do 64º Prêmio Mangá da Shogakukan na categoria Shonen, tradicional prêmio da indústria japonesa de mangás.

O mangá é publicado no Brasil pela Editora Panini. Dr. Stone é transmitido pela Crunchyroll.