Category Anime

N
7 de Junho, 2021

Resultados do Barão do Café de Melhores Anime de 2020!

No começo do ano fizemos uma votação pública nos ajudar a eleger os melhores animes de 2020. Tivemos muitos problemas decorrentes da pandemia, principalmente pela nossa equipe de anime ser muito menor que a de jogos, o que impossibilitou mais uma vez uma stream de debate. Porém, aqui estamos com nossos resultados e a motivação por trás destas escolhas, contando, claro, com a opinião pública!

Os prêmios e seus respectivos indicados e ganhadores foram:

O ganhador desse ano de melhor shounen é Jujutsu Kaisen!

Os outros indicados foram:

  • My Hero Academia
  • Re:Zero
  • Fire Force
  • Deca-Dence

Nosso primeiro ganhador é Jujutsu Kaisen. A grande sensação shounen do ano, superando até a supremacia estabelecida por Demon Slayer. Nenhum outro título esse ano teve o destaque que Jujutsu teve e isso deve ser enaltecido.

O ganhador desse ano de melhor seinen é Akudama Drive!

Os outros indicados foram:

  • Aggretsuko
  • Appare-Ranman!
  • Dorohedoro
  • Keep Your Hands Off Eizouken!

Akudama Drive é um clássico moderno. Um clássico INSTANTÂNEO. O trabalho da Tookyo Games, conhecidos por Danganronpa (o jogo), traz uma história contida, extremamente cyberpunk e memorável como nenhuma outra este ano. Só assistindo para entender sua grandiosidade.

O ganhador desse ano de melhor slice of life é Rikekoi!

Os outros indicados foram:

  • Kaguya-Sama: Love is War
  • Kakushigoto
  • Sing Yesterday for Me
  • Tonikawa

De vez em quando, nós clicamos com animes leves e tranquilos que assistimos apenas para fugir do peso da realidade moderna. Apesar de nos identificarmos com a realidade do anime (só tem gente de exatas nesse site), Science Fell In Love, So I Tried To Prove It ou Rikekoi é nosso slice of life do ano, por trazer aquela sensação de conforto e alegria que só esse gênero é capaz (e a gente se identificar com os protagonistas, óbvio).

O ganhador desse ano de melhor filme é Weathering with You!

Os outros indicados foram:

  • Burn the Witch
  • Lupin the Third: The First
  • Promare
  • Whisker Away

2020 foi um ótimo ano para filmes de anime, mostrando que a mídia não está abandonada. Tivemos uma revisita a grande franquia Lupin The Third em CG, o que ficou espetacular, mas Weathering with You conseguiu pegar tudo que Makoto Shinkai fez em suas obras e executar com maestria, trazendo uma obra moderna, sentimental e poderosa, e por isso merece nosso prêmio.

O ganhador desse ano de melhor CG é Dorohedoro!

Os outros indicados foram:

  • Appare-Ranman!
  • D4DJ
  • Ghost in the Shell: SAC_2045
  • Lupin the Third: the First

Dorohedoro foi parte da grande ascensão do estúdio Mappa e muitos desacreditaram da produção por ser puro CG. Porém, assim como FighterZ para jogos, o CG apenas enalteceu o estilo de animação japonesa, trazendo uma obra única e muito, muito gostosa de assistir.

O ganhador desse ano de surpresa do ano é Sing Yesterday for Me!

Os outros indicados foram:

  • Akudama Drive
  • Deca-Dence
  • Jujutsu Kaisen
  • Science Fell In Love, So I Tried To Prove It (Rikekoi)

Apesar de grandes outros nomes nesta categoria, escolhemos Sing Yesterday for Me como nossa surpresa do ano justamente por sair da caixinha de shounen/seinen. Temos uma história extremamente humana e madura sobre amor que nos prendeu do começo ao fim, sem saber pra onde iria. Por tanto, nada mais justo que ser a surpresa do ano do Café com Geeks!

O ganhador desse ano de melhor anime em continuidade é Kaguya-Sama: Love is War!

Os outros indicados foram:

  • Aggretsuko
  • Fire Force
  • My Hero Academia
  • Re:Zero

Apesar da volta de grandes animes, falamos com toda certeza do mundo que o melhor anime em continuidade deste ano foi Kaguya-Sama: Love is War. Sua primeira temporada até foi boa, mas não chegou nem perto da grandiosidade do seu retorno. Todos os personagens tiveram destaque, tivemos arcos extremamente interessantes que superaram de todos os outros animes desta lista.

O ganhador desse ano de maior decepção do ano é Gibiate!

Os outros indicados foram:

  • God of Highschool
  • In/Spectre
  • Japan Sinks
  • Tower of God

Infelizmente nem tudo são flores. 2020 foi um ano diferente por causa da pandemia, com menos obras, mas ainda assim tiveram algumas que conseguiram nos decepcionar e outras que não conseguimos aproveitar nem um pouco. Diante de tantas promessas e grande equipe de produção, Gibiate foi a mais decadente, fraca e inacreditavelmente ruim. Infelizmente, nosso pior anime do ano foi Gibiate.

O ganhador desse ano de anime mais esperado é Chainsaw Man!

Os outros indicados foram:

  • Fate Camelot
  • Fumetsu no Anata e
  • Neon Genesis Evangelion: 3.0 + 1.0
  • Shaman King

Expectativas, como nós mesmos do Café costumamos descrever, são uma verdadeira maldição. Na maioria das vezes exageradas e irreais, podem quebrar toda uma potencial experiência de qualidade com qualquer tipo de mídia. Ainda assim, é impossível não criar. Muitas coisas foram anunciadas para 2021 e coisas boas, o que torna-se difícil escolher o título mais aguardado. Mas, com certeza, Chainsaw Man é a obra mais diferente e emergente destes títulos, o que trás não somente um frescor de expectativas, como expectativas moderadas mas ainda assim fortes. Este é nosso anime mais esperado do ano.

O ganhador desse ano de garoto do ano é Satoru Gojo de Jujutsu Kaisen!

Os outros indicados foram:

  • Benimaru Shinmon (Fire Force)
  • Mensageiro (Akudama Drive)
  • Shinya Yukimura (Rikekoi)
  • Yu Ishigami (Kaguya)
  • Appare Sorano (Appare-Ranman!)

Todo ano temos discussões saudáveis e nada exageradas sobre quem são os personagens mais incríveis do ano. Esse ano todas as categorias de personagem estão concorridas, mas a de melhor garoto é de longe a mais acirrada. De qualquer maneira, Satoru Gojo de Jujutsu Kaisen acaba vencendo todos os nossos outros candidatos, justamente por ser o amalgama de tudo que faz um “melhor garoto” de anime. Charmoso, misterioso, poderoso, bonitão, Gojo se tornou um personagem icônico desde sua primeira aparição.

O ganhador desse ano de garota do ano é Chizuru Mizuhara de Rent a Girlfriend!

As outras indicadas foram:

  • Abigail Jones (Great Pretender)
  • Ayame Himuro (Rikekoi)
  • Haru Nonaka (Sing Yesterday for Me)
  • Maki Oze (Fire Force)
  • Jing Xialian (Appare-Ranman!)

É difícil até começar a discutir qual a melhor garota desse ano diante da grandeza de todas essas mulheres incríveis. Abigail foge do padrão de garota de anime, Himuro é extremamente inteligente e determinada, Haru é gentil e misteriosa, a Maki é poderosíssima e já foi ganhadora aqui no Café e a Xialian é outro grande destaque entre tantas garotas. Mas Chizuru Mizuhara merece o prêmio por sua maturidade diante de tantas adversidades, sendo uma co-protagonista humana e humilde.

Os ganhadores desse ano de casal do ano são Ayame e Shinya de Rikeikoi!

Os outros indicados foram:

  • Nasa e Tsukasa (Tonikawa)
  • Kaguya e Shirogane (Kaguya-Sama)
  • Haru e Rikuo (Sing Yesterday for Me)
  • Noi e Shin (Dorohedoro)

Os casais desse ano foram variados e muito, muito carismáticos. Em muitos momentos, foram o que prenderam os espectadores às suas respectivas tramas e isso é de longe algo muito louvável. Esse ano foi impossível dar o prêmio para qualquer outro que não fosse Ayame e Shinya de Science Fell In Love, So I Tried To Prove It visto que ambos carregaram nas costas todo o anime que foi um espetáculo de se assistir (e se tornou um dos nossos casais de anime favoritos de todos os tempos).

O ganhador desse ano de protagonista do ano foi Kaburagi de Deca-Dence!

Os outros indicados foram:

  • Kaguya (Kaguya)
  • Motoko Kusanagi (GitS: SAC_2045)
  • Saichi Sugimoto (Golden Kamuy)
  • Shinra (Fire Force)

Todo ano temos inúmeros protagonistas de anime, muitas vezes repetitivos e maçantes. Os aqui destacados longe estiveram disso, sendo refrescantes e interessantes o suficiente para ter nosso destaque. Kaburagi foi de longe o mais diferente deles – um homem trabalhador misterioso com causas extremamente nobres que foram alavancadas com o decorrer do anime, e por isso merece nosso prêmio.

O ganhador desse ano de melhor antagonista foi Mami Nanami de Rent a Girlfriend!

Os outros indicados foram:

  • En (Dorohedoro)
  • Kurono Yuichiro (Fire Force)
  • Satella (Re:Zero)
  • Sukuna (Jujutsu Kaisen)

Este ano tivemos vilões bem fora da caixinha, e é melhor descreve-los mais como antagonistas que pessoas necessariamente ruins. Diante disso, Mami Nanami pode ser considerada a antagonista de Rent a Girlfriend, um anime de romance que discute muitas coisas sobre relacionamento juvenil. Nanami consegue ser assustadora, má, mas ao mesmo tempo, extremamente humana, e por isso merece nosso prêmio.

O ganhador desse ano foi『Chou no Tobu Suisou』de TK from Ling Toshite Sigure do anime PET!

Os outros indicados foram:

  • Akudama Drive:『4STEAL!!』de SPARK!!SOUND!!SHOW!!
  • Deca-Dence:『Theater of Life』de Konomi Suzuki
  • Dorohedoro:『Welcome to Chaos』de (K)NoW_NAME
  • Jujutsu Kaisen:『Kaikai Kitan』de Eve

Esse ano aberturas de anime saíram bastante do padrão, o que tornou o processo de seleção um pouco mais difícil. Algumas músicas superaram outras, enquanto algumas apresentações visuais foram melhores que as outras. Tentando eleger o conjunto da obra, escolhemos Chou no Tobu Suisou de TK from Ling Toshite Sigure de Pet, que foi um anime com não tanto destaque, mas com trilha sonora assombrosa, incluindo abertura e encerramento. Confiram:

O ganhador deste ano de melhor encerramento do ano foi 『Yusetsu』de The Sixth Lie do anime Golden Kamuy!

Os outros indicados foram:

  • Ghost in the Shell: SAC_2045:『sustain++』de Mili
  • Great Pretender:『Great Pretender』de Freddie Mercury
  • Jujutsu Kaisen:『Lost in Paradise』de AKLO
  • Pet:『image _』de Siren

Alguns dos encerramentos desse ano vão ficar marcados na história dos animes como alguns dos mais icônicos. Entretanto, Yusetsu de Golden Kamuy não apenas teve um conjunto da obra fabuloso, como também é o que melhor representa seu respectivo anime, além de ser uma música solo extremamente cativante. Por isso, foi nosso escolhido. Contemplem:

O ganhador desse ano de melhor dublador original é Kenjiro Tsuda como Joker de Fire Force!

Os outros indicados foram:

  • Echidna – Maaya Sakamoto (Re:Zero)
  • Kaburagi – Katsuyuki Konishi (Deca-Dence)
  • Kaiman – Wataru Takagi (Dorohedoro)
  • Saichi Sugimoto – Chikahiro Kobayashi (Golden Kamuy)

Outra disputa acirrada entre novos e antigos nomes da dublagem nipônica, tivemos de escolher Kenjiro Tsuda como Joker de Fire Force. O personagem não apenas foi um dos grandes destaques da temporada como teve momentos que apenas essa dublagem foi capaz de reproduzir com tanta grandeza.

O ganhador desse ano de melhor design de personagens é Promare!

Os outros indicados foram:

  • Akudama Drive
  • Deca-Dence
  • Dorohedoro
  • Fire Force

Design de personagens esse ano foi um grande desafio. Diante de tantos novos e refrescantes designs, escolhemos Promare, justamente por renovar um gênero que a Trigger faz como ninguém, além de fazer bons designs que encaixassem nos ocasionais CGs do filme.

O ganhador desse ano de melhor luta do ano foi “Lutador vs Executor no parque abandonado” de Akudama Drive

Os outros indicados foram:

  • Galo de Lion vs. Kray (Promare)
  • Joker vs. Sol Commander Assassin (Fire Force)
  • Tsukasa vs. Hayashi (Pet)
  • Yuji e Nanami vs. Mahito (Jujutsu Kaisen)

As lutas desse ano foram muito, muito especiais, entre tantos animes que fizeram até embates metafóricos como Pet. Mas nosso ganhador é o combate mais cru, natural e humano possível, do Lutador com o Executor de Akudama Drive. A cena não apenas gera impacto momentâneo, como para o resto do anime, tornando este momento um dos mais importantes da obra.

O ganhador desse ano de melhor trilha sonora é Promare!

Os outros indicados foram:

  • Akudama Drive
  • Deca-Dence
  • Jujutsu Kaisen
  • Pet

As trilhas sonoras desse ano foram inacreditáveis. Mas, como em design de personagem, o estúdio Trigger conseguiu fazer uma incrível sintonia em todos os aspectos da sua obra e com sua trilha sonora por Hiroyuki Sawano não foi diferente. Promare ganha a melhor trilha sonora do ano!

O ganhador desse ano de melhor arte e animação é Fire Force!

Os outros indicados foram:

  • Akudama Drive
  • Deca-Dence
  • Dorohedoro
  • Promare

Arte e animação costuma ser grande ponto de debate em premiações como esta. Este ano foram fortes os concorrentes, mas cremos que o ganhador foi Fire Force diante do tanto que explorou sua arte com boa animação e não deixou a desejar em momento algum durante sua trama.

O ganhador desse ano de anime do ano é Jujutsu Kaisen!

Os outros indicados foram:

  • Akudama Drive
  • Deca-Dence
  • Dorohedoro
  • Science Fell In Love, So I Tried To Prove It (Rikekoi)
  • Sing Yesterday for Me

Nosso primeiro ganhador foi Jujutsu Kaisen. A grande sensação shounen do ano, superando até a supremacia estabelecida por Demon Slayer. Nenhum outro título esse ano teve o destaque que Jujutsu teve e isso deve ser enaltecido. Jujutsu foi uma grande sensação. Com um ar completamente novo para seu gênero mesmo que com uma temática familiar, temos aqui o anime que mais se esforçou para trazer algo especial e não é a toa que ganhou de lavada nessa categoria, tanto entre nossos participantes internos como em voto público. Apesar de termos grandes outros nomes aqui, seria injusto com Jujutsu Kaisen não o premiar com o Barão do Café de melhor anime de 2020.

E é isso. Esse foi um Barão do Café de anime muito diferente mas igualmente especial aos demais. Agradecemos a todos que participaram e também a quem se dispôs a votar. Até ano que vem!

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Hugo
8 de Abril, 2021

Sobre o Aniversário de Pokémon Black & White

Pokémon Black & White fazem 10 anos este ano, hoje mais do que nunca merece ser rejogado, especialmente por aqueles que não gostaram, pois foi um jogo feito com esmero, que marcou o fim de uma era, uma era onde os jogos Pokémon não eram lançados simultaneamente: a era DS. 

Pokémon Black & White pertencem à quinta geração de Pokémon, uma geração cuja a região é baseada em Nova York, a região de Unova. Tal escolha foi feita para trazer uma experiência completamente nova aos jogadores, pois o diretor Junichi Masuda desejava desde a quarta geração de Pokémon trazer uma experiência completamente nova para os jogadores, contudo somente o fato da migração do Gameboy Advance para o Nintendo DS já traria uma experiência diferente, portanto não havia necessidade de fazê-lo tão cedo.

Contudo, após 3 jogos de Pokémon lançados no DS: Diamond & Pearl; sua extensão; o remake de Gold & Silver. Todos os jogos de imenso sucesso comercial devido à popularidade da plataforma DS, e cada um evoluindo a fórmula do anterior, mas sem se livrar dela, Masuda achou que era a hora de pôr suas ponderações em prática, pois, além de ter o expertise necessário, considerou que fazer um jogo seguindo a mesma abordagem seria redundante e não seria apreciado por crianças e adultos como desejava. Este contexto explica o porquê da região escolhida ser baseada em outro continente do planeta e não mais no Japão, também explica o porquê de haver somente Pokémon daquela região inicialmente, essa escolha de Masuda foi polêmica na época, pois assustou aos jogadores que não sabiam lidar com fato de não haver Pokémon antigo no jogo (inicialmente) e também aos demais desenvolvedores que achavam a escolha de Masuda muito ousada, isto acabou gerando uma birra boba por parte dos jogadores em relação a região e seus Pokémon que criticavam sem nem mesmo antes jogarem.

O plot de Pokémon Black & White é o ponto mais elogiado do jogo, e possivelmente uma forma de agradar o público mais velho, trazendo personagens icônicos como o antagonista N que é o personagem mais profundo trazido a franquia e o polêmico tema sempre esquivado pela franquia: sobre a relação de treinador e Pokémon e se há ou não legitimidade nessa relação. Em relação à inédita região até então, adicionaram novos 156 monstrinhos, a maior adição da franquia até hoje. Provavelmente para renovar o público mais novo e que estava entrando na franquia, sem se preocupar pela primeira e última vez em pagar pedágio para os fãs nostálgicos. Estes pontos foram partes importantes nesta nova abordagem de Masuda em reformular Pokémon, trazendo algo novo no velho, não à toa os jogos B&W são considerados como reboots pelos fãs, pois trata-se de uma experiência inédita com novos Pokémon, em uma região inédita, com o objetivo de fazer o jogador sentir algo absolutamente novo tal como se sentiu ao jogar Pokémon pela primeira vez. 

Black & White foi um jogo extremamente bem sucedido em sua proposta, sendo o jogo feito com maior esmero pela Game Freak, com gráficos novos que trazem um aspecto mais tridimensional ao mapa e aos sprites do Pokémon, que por sua vez possuem um realismo incrível, os Pokémon deixaram de ser imagens estáticas como comumente eram nos jogos principais e ganharam vida com os Pokémon se mexendo o tempo todo, não mais somente na introdução da batalhas como nas extensões, agora eram verdadeiramente animadas, os Pokémon respiravam, faziam gestos característicos, todos de forma bem feita.

Pokémon Black & White merece ser revisitado por todos em seu aniversário de 10 anos, especialmente por aqueles que não gostaram dos Pokémon de Unova e por isso nunca jogaram, o café com geek convida todos para provarem esse maravilhoso jogo que não somente é o melhor jogo de Pokémon, como também é um dos melhores RPGs de todos.

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Jonathan
25 de Março, 2021

Digimon Story Cybersleuth – sobre a coletânea

Review: Digimon Story Cyber Sleuth: Complete Edition (Switch) - Nintendojo Nintendojo

Nesta review não vou entrar muito em detalhes de história de ambos os jogos, para que esta review seja completamente livre de spoilers, e foque apenas nas partes técnicas da obra visto que é um jogo com uma ótima narrativa e não merece ser estragada.

Digimon Story Cyber Sleuth Complete Edition, junta os dois capítulos da história, Digimon Story Cyber Sleuth e Digimon Story Cyber Sleuth: Hacker’s Memory. 

Digimon entrou no mundo dos jogos digitais a muitos e muitos anos atrás, porém nunca possuiu um jogo realmente bom e cativante como o rival Pokémon, porém desta vez a história foi diferente, transformaram Digimon numa história completamente nova, adicionaram uma narrativa digna de grandes JRPGs com história cativante e com um sistema de batalha por turnos que lembra bastante os JRPGs clássicos, resultando no melhor jogo de Digimon já produzido até então e com certeza absoluta um dos melhores JRPGs da atualidade. 

Digimon Story Cyber Sleuth: Complete Edition on Steam

O jogo possui um ótimo design tanto de personagens como de ambiente, uma jogabilidade simples de entender e confortável para que possa ser jogados horas e horas sem problemas, uma narrativa cativante em ambos os jogos que será explicada mais adiante. A jogabilidade baseada em turnos é rápida e de fácil compreensão, fazendo com que o jogador se sinta mais confiante e confortável rapidamente, à trilha sonora do jogo é impecável dando uma imersão ainda maior durante o jogo, bem como os gráficos em cell-shade muito bem elaborados.

Digimon Story Cyber Sleuth: Complete Edition - Battle Gameplay Trailer | NSW, PC - YouTube

Dois jogos que se completam numa coletânea que vai lhe render no mínimo umas 130h de jogo, pra quem é fã de Digimon essa coletânea é sem dúvidas um “must have” pois é certeza de um aproveitamento total do jogo, e mesmo aqueles que não são familiarizados com Digimon mas ainda assim gostam de JRPGs e jogos com uma narrativa bem feita vão se maravilhar com Digimon Story Cyber Sleuth Complete Edition.

PLATAFORMAS:

  • PC (plataforma analisada, jogo cedido pela Bandai Namco);
  • Switch;
  • PS4;
  • Xbox One. 

PROS:

  • História cativante;
  • Variedade de criaturas disponíveis; 
  • Ritmo de jogo confortável.

CONS:

  • Não possui localização PT-BR;
  • Em alguns momentos possui um grind chatinho;
  • Re-aproveitamento de Dungeons e ambientes.

Nota: ☕☕☕☕

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N
15 de Janeiro, 2021

Barão do Café — Premiação dos Melhores Animes de 2020!

O ano de 2020, lento e assustador, está chegando ao seu fim. Fechando este com sua maior glória e com a maior atenção do Café com Geeks, após um infeliz cancelamento da edição de animes do ano passado devido à pandemia (que ocorreria no começo deste ano), decidimos oficializar nossa premiação de Melhores Animes de 2020.

Nosso evento oficial deve ocorrer após o Barão de Jogos, então não se preocupem!

Para ver as categorias e fazer suas escolhas, completem este formulário ilustre feito na plataforma Google.

Contamos com as posições de vocês.

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N
12 de Dezembro, 2020

Barão do Café – Melhores Animes de 2019, um ano depois

No começo de 2020 iríamos eleger os melhores animes do ano de 2019, mas fomos acertados em cheio pela pandemia, o que impossibilitou nossa equipe de fazer a premiação. Para realizarmos a deste ano de 2020, viemos agora dar nossos resultados pessoais do ano anterior para não deixarmos em branco!

Os prêmios e seus respectivos indicados e ganhadores foram:

Prêmio Café com Leite (surpresa do ano):

  • Beastars
  • Demon Slayer
  • Carole & Tuesday
  • Kaguya-Sama: Love is War
  • The Rising of the Shield Hero
  • Fate/Grand Order – Absolute Demonic Front: Babylonia

E o vencedor foi…

Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia - Funimation Email Archive

Fate/Grand Order – Absolute Demonic Front: Babylonia foi nossa escolha para maior surpresa do ano, devido ao seu impactante arco de origem de Gilgamesh, seus cativantes novos personagens, animação surpreendente e boa expansão ao universo de Fate.

Prêmio Café longo (animes em continuidade):

  • JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind/Vento Aureo
  • Boku no Hero Academia/My Hero Academia
  • Aggretsuko
  • Mob Psycho 100 II
  • Shingeki no Kyojin/Attack on Titan
  • Bungo Stray Dogs

E o vencedor foi…

JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind/Vento Aureo foi o vencedor de anime em continuidade de 2019 no Café pelo motivo de quão impactante foi sua adaptação. Com traduções que nunca haviam sido feitas corretamente para o ocidente, JoJo trouxe uma gama de personagens extremamente únicos com arcos cativantes do seu primeiro episódio ao último.

Prêmio Café descafeinado (decepção do ano):

  • Dororo
  • One Punch Man 2
  • Blade of the Immortal
  • Wise Man’s Grandchild
  • Fairy Gone
  • Granbelm

E o vencedor foi…

Watch Fairy gone (Original Japanese Version) | Prime Video

Fairy Gone foi, inicialmente, uma ótima proposta, porém se perdeu em suas diversas tentativas de ser diferente e entregou um produto incompleto e mal desenvolvido.

Prêmio Café cheiroso (expectativa para 2020):

  • JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean
  • Neon Genesis Evangelion: 3.0 + 1.0
  • Dragon Quest – Adventure of Dai
  • Lupin III – The First
  • Re:Zero
  • Shingeki no Kyojin/Attack on Titan

E o vencedor foi…

Annecy Unveils 2020 Official Selection - Variety

Lupin III The First foi facilmente nosso título mais esperado, principalmente por ser o mais próximo da realidade. O filme já chegou e amamos o resultado.

Prêmio Café Coadinho (melhor garoto/personagem masculino):

  • Senku (Dr. Stone)
  • Natsumi (Shield Hero)
  • Tanjiro (Demon Slayer)
  • Vulcan (Fire Force)
  • Hyakkimaru (Dororo)
  • Bucciarati (Golden Wind)

E o vencedor foi…

Senku foi um grande destaque. Além de ser um bom protagonista, surpreendeu a todos com seu carisma, inteligência e charme.

Prêmio Café Coadinha (melhor garota/personagem feminina):

  • Maki (Fire Force)
  • Raphtalia (Shield Hero)
  • Kanao (Demon Slayer)
  • Ishtar (Fate Babylonia)
  • Chika (Love is War)
  • Sumireko (Oresuki)

E o vencedor foi…

Raphtalia foi uma grande surpresa. Como coprotagonista de seu anime, foi poderosa em todos os sentidos e trouxe uma das waifus mais queridas de todos os tempos.

Prêmio Melhor Coador (melhor protagonista):

  • Senku (Dr. Stone)
  • Mob (Mob Psycho 100)
  • Legosi (Beastars)
  • Shinra (Fire Force)
  • Dororo (Dororo)
  • Retsuko (Aggretsuko)

E o vencedor foi…

Mob Psycho 100 Season 3 release date predictions: Manga's ending leaves room for 3rd season

Mob é um exemplo de protagonista e de herói. É indiscutível que o mesmo teve grande destaque em sua segunda temporada, mais que qualquer outro nesta lista.

Prêmio Melhor Chá (melhor antagonista):

  • Askeladd (Vinland Saga)
  • Garou (One Punch Man 2)
  • Overhaul (Boku no Hero)
  • Diavolo (Golden Wind)
  • Zeke Jaeger (Shingeki no Kyojin)
  • Tsukasa (Dr. Stone)

E o vencedor foi…

Vinland Saga Wiki on Twitter: "Askeladd has a knack for killing father figures… "

Askeladd é um dos melhores vilões da década. A complexidade de seu personagem é sem parâmetros, sua imprevisibilidade é surpreendente e sua presença na temporada nos fez conflitantemente o amar.

Prêmio “Açúcar ou Adoçante?” (melhor abertura):

  • Mukanjyo – Survive Said the Prophet (Vinland Saga)
  • 99.9 – Mob Choir (Mob Psycho 100)
  • Fire – Queen Bee (Dororo)
  • Good Morning World – Burnout Syndromes (Dr. Stone)
  • Q-vism – Who-ya (Psycho Pass)
  • Wild Side – ALI (Beastars)

E o vencedor foi…

Profunda e reflexiva, Mukanjyo definiu o anime e seu tom, a profundidade de sua história e encaixou perfeitamente com a animação. Survive Said The Prophet nunca decepciona.

Prêmio Cafeinado (melhor encerramento):

  • Torches – Aimer (Vinland Saga)
  • Veil – Keina Suda (Fire Force)
  • Sayonara Gokko – Amazarashi (Dororo)
  • Modern Crusaders – Enigma (Golden Wind)
  • Not Afraid – Alisa (Carole & Tuesday)
  • bullet – Co shu Nie (Beastars)

E o vencedor foi…

Assim como Mukanjyo para Vinland Saga, Veil foi extremamente compatível com a proposta de Fire Force e o contexto de encerramento (sem contar com a animação surpreendente), se tornando um ícone para a franquia.

Prêmio Café Exótico (melhor música original):

  • One Small Step – Laura Pitt-Pulford (Dr. Stone)
  • Chikatto Chika Chika (Kaguya-Sama)
  • Kakusei – Superfly (Promare)
  • Canzoni Preferite – Yugo Kanno (Golden Wind)
  • Mother (Carole & Tuesday)
  • Gray – sajou no hana (Mob Psycho 100)

E o vencedor foi…

https://www.youtube.com/watch?v=n1M62SH-nuc

Carole & Tuesday é sobre música. Sua produção foi extremamente bem realizada e sua música final, Mother, foi a cereja do bolo. Desta forma, como uma música original, cumpre seu papel mais que qualquer outra na lista.

Prêmio Barista (melhor dublador original):

  • Senku – Yusuke Kobayashi (Dr. Stone)
  • Isabella – Yuuko Kaida (The Promised Neverland)
  • Mirio – Tarusuke Shingaki (Boku no Hero)
  • Bucciarati – Yuichi Nakamura (Golden Wind)
  • Shinobu – Saori Hayami (Demon Slayer)
  • Zeke Jaeger – Takehito Koyasu (Shingeki no Kyojin)

E o vencedor foi…

Yuichi Nakamura fez um trabalho mais que excepcional com Bucciarati em JoJo, trazendo um dos personagens mais únicos da franquia a vida.

Prêmio Coffee Brewer (melhor design de personagens):

  • Fate Babylonia
  • Sarazanmai
  • Mob Psycho 100
  • JoJo: Golden Wind
  • Demon Slayer
  • Boku no Hero

E o vencedor foi…

Watch Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia Sub & Dub | Action/Adventure, Fantasy Anime | Funimation

Fate Babylonia não apenas conseguiu fazer designs modernos em uma terra antiga, como os fez com muito capricho e merece todo o reconhecimento.

Prêmio Café Extra-Forte (melhor cena de combate):

  • Mob vs. Toichiro
  • Tanjiro & Nezuko vs. Rui
  • Gogeta vs. Broly
  • Ushiwakamaru vs. Gorgon
  • Levi vs. Titã Bestial
  • King Crimson vs. Mettalica

E o vencedor foi…

Ushiwakamaru vs. Tiamat foi facilmente o combate mais empolgante e bem animado do ano. Utilizando CG perfeitamente e ocasionalmente, trazendo o melhor de Fate e personagens não usuais dando brilho ao poder de Ushiwakamaru, “um herói de apenas três estrelas”, temos aqui a cena mais merecedora de prêmio de melhor luta do ano.

Prêmio Café Melódico (melhor trilha sonora):

  • Carole & Tuesday
  • JoJo: Golden Wind
  • Shingeki no Kyojin
  • Vinland Saga
  • Demon Slayer
  • Beastars

E o vencedor foi…

LEGOSHI's feelings by 神前 暁 on Amazon Music - Amazon.com

Beastars definitivamente teve como destaque sua trilha sonora, atmosférica e sombria. Seus toques de jazz e encontros com teatro fazem de sua trilha a mais destacada do ano.

Prêmio Latte Art (melhor arte e animação):

  • Demon Slayer
  • Fire Force
  • Fate Babylonia
  • Beastars
  • Carole & Tuesday
  • Mob Psycho 100

E o vencedor foi…

Mob Psycho 100 (Season 2): Anime Review - waiyeed

Mob Psycho 100 II leva melhor animação e arte do Barão de 2019 por ter feito com supremacia o que fez em sua primeira temporada, agora com todo um universo estabelecido e espaço para brilhar.

Barão do Café – Melhor Anime de 2019

  • Beastars
  • Carole & Tuesday
  • Fate Babylonia
  • Mob Psycho 100 II
  • Shingeki no Kyojin
  • Vinland Saga

E o vencedor foi…

Vinland Saga (TV Series 2019) - IMDb

Vinland Saga foi um anime de grande desque para a equipe. Com um grande arco fechado, personagens mais que cativantes, arte, trilha e narrativa, todos em sintonia, era impossível dar este prêmio para qualquer outro título.

E é isto. Agradecemos quem votou ano passado e contamos com sua participação este ano, que ocorrerá mais rápido e contará com apresentação ao vivo com os resultados oficiais. Em breve, teremos nossa votação pública, então aguardem!

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N
30 de Agosto, 2020

Astral Chain – Primeiro ano do jogo mais subestimado do Nintendo Switch

Astral Chain completou seu primeiro aniversário este final de semana e a análise do Café com Geeks demorou em demasia. O jogo, dos criadores de Bayonetta e Nier Automata, pela Platinum Games, é exclusivo para o Nintendo Switch e saiu próximo de Fire Emblem: Three Houses, jogo do ano do Café ano passado ao lado de Death Stranding.

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Astral Chain é sobre um grupo policial num Japão futurístico tendo que lidar com uma legião invasora de quimeras de dimensões paralelas. Parte do grupo conseguiu dominar dita legião como uma extensão do próprio corpo, e, nosso protagonista, filho do capitão da equipe, e sua irmã gêmea, aprendem a controlar múltiplos legião, se tornando destaques na equipe e peças chave para investigar a invasão e acabar com a mesma. O jogo é um hack and slash com elementos de RPG de exploração e investigação, onde o jogador controla tanto o protagonista quanto suas legiões – PARALELAMENTE. Ambos são conectados por uma corrente astral que também é utilizada como arma e com suas habilidades tanto humanas quanto astrais, devem combater os invasores e ver o invisível para descobrir quem é responsável pelo ocorrido.

Astral Chain New Trailer Introduces New Combat Mechanics

O combate neste jogo é grande destaque. Como citado, o jogador controla dois personagens ao mesmo tempo, sendo a legião capaz de ser transformada em outra com habilidades diferentes que, combinadas com as do humano, podem vencer diferentes adversidades, além de cada uma possuir habilidades especiais para serem utilizadas na exploração do jogo, seja para farejar inimigos ou acertar pontos inalcançáveis. As opções de ataque no começo são extremamente limitadas, mas quando o jogador desbloqueia o uso das demais legiões as coisas começam a evoluir exponencialmente.

Astral Chain (Switch) Review - Character Action Reimagined | CGMagazine

O combate inclui a corrente astral, que conecta o humano a legião, e ajuda nos combos prendendo e catapultando tanto os inimigos quanto os objetivos. O protagonista conta com algumas poucas mas diferentes armas que podem receber atualizações que melhoram seus pontos de ataque e até aumentam variedade de golpes, que, acoplados aos diferentes legião que podem ser usados, formam uma leque absurdo de possibilidades para o jogador alcançar em questão de formas lutar comparado a outros jogos do gênero como Devil May Cry V. A sinergia entre protagonista e legiões é chave fundamental para dominação do combate e, além de refrescante, traz poder ao jogador. Tudo isso incluindo um sistema de progressão por árvore de habilidades extremamente rico que, se bem aproveitado, transforma o jogador em um verdadeiro monstro hiperpoderoso, tendo controle das devidas mecânicas extremamente variadas do jogo. Em geral, o combate é uma verdadeira mistura de tudo que a Platinum Games já fez, sendo seu verdadeiro magnum opus, pelo menos no quesito de jogabilidade.

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O mundo de Astral Chain é extremamente vivo. Cidades preenchidas de pessoas, mistérios e desafios, uma estação policial cheia de coisas para se fazer e pessoas para interagir, personagens extremamente cativantes, tudo com a arte de Masakazu Katsura de Zetman, O que foi criado aqui foi extremamente bem detalhado, um dos mundos cyberpunk mais refrescante dos últimos anos, com uma estética absurdamente cativante. O mundo semi-aberto cheio de micro-atividades contribui para isso. Faça trabalho de rua de polícia – persiga ladrões, junte lixo jogado no chão, resgate gatinhos, mas também procure organizações terroristas e lute com monstros interdimensionais. Além de toda essa variedade de jogabilidade e elementos do mundo, o jogo também possui customização visual do jogador, que é sempre muito apreciado neste tipo de jogo.

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A história de Astral Chain, apesar de simples, é extremamente cativante. Personagens aqui são extremamente determinados em seus objetivos e apesar de usar alguns clichês de anime, ela ajuda muito o resto do jogo fluir como flui. Referências por todos os lados a obras cyberpunk japonesas são encontradas, o que é muito bem-vindo. Já foi afirmado que Astral Chain terá continuação, então para uma apresentação de universo, conceitos e personagens, o resultado foi mais que suficiente, deixando um gostinho de “quero mais” ao fim da história. A trilha sonora também é mais que digna e também representa o jogo tão bem quanto seus visuais, previamente comentados.

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PROS:

  • Melhor combate do gênero;
  • Universo cyberpunk;
  • Exploração;
  • Conteúdo opcional;
  • Customização.

CONS:

  • Previsibilidade da história.

NOTA: ☕☕☕☕☕

PLATAFORMAS:

  • Nintendo Switch (plataforma analisada).

Astral Chain não é apenas o jogo mais subestimado do Nintendo Switch, como também o melhor jogo de seu gênero e o magnum opus da Platinum Games. O título envelhece como um bom vinho e merece atenção de TODOS os interessados em jogos de ação e/ou cyberpunk.

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Severino
22 de Maio, 2020

A Voz do Silêncio – Reflexão sobre a distância entre surdos e ouvintes.

Como lidar com o diferente? Essa questão permeia em nossa sociedade até os dias de hoje. Muitas vezes esse tipo de questionamento acaba causando medidas retaliativas. O filme “A Voz do Silêncio”, baseado no mangá homônimo de Yoshitoki Oima, busca realizar uma reflexão sobre os sentimentos envoltos neste tipo de situação.

A trama do filme gira em torno do relacionamento entre Shoya Ishida e Shoko Nishimiya. A história começa com Ishida tentando cometer suicídio. Ele estava arrependido por conta de suas atitudes no passado, onde passava a maior parte do seu tempo provocando a jovem Shoko. Desde que se conheceram, Shoko tentava traçar uma amizade com Ishida, mas ele a reprimia por ela ser surda. Suas atitudes forçaram ela a ter que se retirar da escola, o que deixou ele abalado. O momento de reviravolta acontece quando estava prestes a largar a vida decide rever Shoko para perdoá-la. A partir desse momento, Ishida passa por um longo processo de aceitação revendo as decisões que tomou em sua vida tendo Shoko como elemento motivador.

Demonstração da paz de espírito de Shoko Nishimiya.

O tema central do filme é a dificuldade na comunicação entre surdos e ouvintes. As situações expostas durante o longa de expõem a distância em implementar condições inclusivas aos surdos. Mesmo a escola possuindo grade de ensino a língua de sinais, poucos tinham interesse em aprender e acabavam recorrendo a uma conversação escrita. Esse cenário acabou deixando Shoko isolada mesmo demonstrando aberta a relacionar com todos.

A situação ficou ainda mais desoladora por conta das atitudes extremas de Ishida que representou o ápice desse distanciamento. Mesmo ele causando rusgas a cada ato desrespeitoso, Shoko insistia em quebrar essa barreira para forjar uma amizade. O momento de separação ocorreu depois que Ishida forçou uma briga, o que fez os pais de Shoko a retirarem da escola.

O fato interessante do filme é a construção feita no personagem Ishida depois desse evento. Depois de uma tentativa de suicídio e o isolamento social, ele usa essa circunstância para fazer uma reflexão sobre suas atitudes para superar a depressão. Quando encontra Shoko, ela se torna um catalisador para que ele possa reverter seus atos do passado. Ishida passa a dedicar seu tempo estudando a língua de sinais para poder comunicar com Shoko. Com o passar do tempo aquela distância amarga desaparece e os dois passam a se conhecer melhor.

Uma das cenas mais emocionantes do filme.

A mensagem transmitida pelo filme incentiva o telespectador a refletir sobre a forma como é pautada os relacionamentos entre surdos e ouvintes. Ao relacionar o conteúdo abordado com a realidade no nosso país, ajuda pensarmos mais sobre as dificuldades sofridas pela comunidade surda. Diante de uma realidade onde o ensino da língua de sinais continua bem limitado, o esforço de Ishida serve como inspiração para demonstrar como é recompensador em eliminar barreiras na comunicação.

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Anne Camilla
2 de Março, 2020

March comes in like a Lion (Sangatsu no Lion) – shogi, depressão e sobrevivência

Enquanto eu analisava a lista de animes do Netflix, procurando por algo novo para assistir, me deparei com Sangatsu no Lion. A arte me pareceu promissora, mas a descrição da obra me afastou um pouco ao mencionar o cotidiano de um jogador de shogi. Bem, até onde eu sabia, shogi era basicamente o xadrez japonês, e não pude deixar de torcer o nariz para essa temática. Qual graça teria para mim? Ignorei e procurei outras coisas para assistir.

Meses depois, o comentário de um amigo no Twitter acabou despertando novamente minha curiosidade. Ele recomendava Sangatsu no Lion como um anime emotivo, repleto de reflexões sobre o comportamento humano, a depressão, o bullying, a solidão. E assim acabei convencida a dar uma chance ao “anime de shogi”, como passei a chamá-lo mentalmente, e não me arrependi em nenhum momento.

Rei deitado no chão no meio da bagunça adorável das irmãs Kawamoto – Reprodução/NãoMeCalo

Sangatsu no Lion (March Comes in like a Lion) é uma animação de duas temporadas baseada no mangá original de Chica Umino, mais conhecida por seu trabalho em Honey & Clover. Animado pelo estúdio Shaft, a obra conta com 44 episódios e uma adaptação live-action, mas focaremos apenas na versão em anime. Disponível completa no Netflix, a obra acompanha a vida de Kiriyama Rei, um adolescente jogador de shogi profissional que acumula diversas tragédias em seu passado. Rei é solitário, depressivo e tem o shogi como foco único de sua existência. Ele passa cada minuto livre de seu dia estudando, praticando e participando de torneios, à ponto de relegar até mesmo cuidados pessoais, como comer e beber água.

A obsessão de Rei com o shogi tem a ver com seu instinto de sobrevivência, o motivo pelo qual ele ainda se levanta todos os dias. Em meio à sua solidão, Rei conhece a família Kawamoto, composta por três irmãs órfãs e o avô delas, que praticamente “adotam” Rei como membro da família e passam a ter tamanho carinho e cuidado com ele e que acabam por retirar Rei de sua bolha protecionista. Assim, todos os personagens acabam crescendo juntos e seus dramas pessoais se tornam mais fáceis de carregar com o apoio dos amigos.

Os sentimentos negativos de Rei representados de forma visual – Reprodução/Medium

A obra consegue abordar diversos temas inerentes à natureza humana de forma sensível e próxima, sejam eles pesados ou leves. Conseguimos sentir de perto a frustração dos personagens, o desespero, a surpresa, a euforia. Vibramos com suas pequenas vitórias e choramos com suas falhas; é como se fôssemos nós mesmos a sentir aquelas emoções. A sensação de abandono, de não se encaixar entre os demais, de ver injustiças e não poder revidar, de se esforçar para ser forte por alguém… Todos os sentimentos representados nessa obra são comuns à qualquer pessoa, por isso é fácil para o espectador se sentir conectado àqueles personagens. Eles são tão humanos, em seus sentimentos e sofrimentos, quanto nós.

A trilha sonora consegue acompanhar bem os sentimentos passados pelo anime. Segue cada subida e descida de humor, abraça os momentos tristes e explode com os momentos de alívio cômico e celebração. A animação é consistente e comum à obras do gênero, sem grandes diferenciais. Como a obra é muito emotiva, são comuns closes no rosto dos personagens ou os planos nos quais ações são executadas em silêncio, dando destaque para o acontecimento e deixando o espectador na tensão.

Rei e Hina, a amizade que salvou ambos – Reprodução/Pinterest

A parte de shogi é um show à parte. O que eu temia que fosse ser chato e desinteressante se tornou divertido, já que a própria obra parte do pressuposto de que “shogi é chato” e decide, em um certo momento, ensinar às crianças (e ao espectador) como jogar shogi com uma música fofinha usando gatos gordinhos como peças de shogi. De forma divertida e descontraída, ele tenta situar melhor o funcionamento do tabuleiro de shogi, algo que, querendo ou não, o espectador vai querer saber, já que nosso protagonista vive em função desse jogo tradicional japonês. No mangá, os comentários de explicação da cultura e regras do shogi ficam por conta do jogador profissional Manabu Senzaki.

Os personagens secundários tem bastante destaque, e alguns deles tem seus arcos próprios, que exploram sua vida, seus dramas pessoais e, no caso dos jogadores, a forma como o shogi se envolve com tudo isso, seja como válvula de escape ou como uma bóia salva-vidas. Os arcos de Sakutarou (o jogador mais velho de shogi), Nikaidou e Shimada, por exemplo, são ótimos exemplos do desenvolvimento primoroso dos personagens e seus relacionamentos profundos com o shogi.

Gatos viram peças de shogi numa canção para ensinar a prática do jogo às crianças e espectadores no geral – Reprodução/YouTube

Sangatsu no Lion é uma obra onde não há medo de falar sobre sentimentos, independente da idade, do sexo ou da situação. Os personagens riem com vontade, e choram com vontade também. Cada lágrima em queda livre, cada riso escancarado e cada grito desesperado chegam a ser viscerais de tão sinceros. E a melhor palavra para definir essa obra é sinceridade; a forma como ela explora a importância das relações humanas, das conexões entre nós e como elas podem nos salvar dos nossos mais profundos poços de solidão.

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Jonathan
20 de Fevereiro, 2020

As Mulheres de Black Clover: Noelle Silva

Black Clover, quando me apresentaram a primeira vez simplesmente achei que seria mais um daqueles Shounen padrão, onde o protagonista sempre consegue tirar poder do nada pra derrotar aquele inimigo, mas meu amigo me “vendeu” o mangá quando disse que usavam magias e que tinham grimórios com essas magias, e era um mangá onde existe um protagonista porém nem sempre ele é a peça principal, é um Shounen realmente diferente, que valoriza muito o trabalho individual de cada personagem, e também valoriza ainda mais o trabalho em equipe e os laços de amizade entre esses personagens, e faz fluir como se fosse algo natural, e não meio que forçado como já vimos em outros mangás/animes (é você mesmo Fairy Tail).

Porém uma coisa me chamou muita atenção nesse mangá, e foi a quantidade incrível de mulheres absurdamente poderosas, e algumas com poderes até absurdos por assim dizer, que tornam elas únicas em todo o mundo dos mangás. Em outros mangás/animes já vimos muitas mulheres poderosas, como a Tsunade de Naruto, Erza e Mirajane de Fairy Tail, Yoruichi de Bleach, porém elas em si não tiveram suas histórias muito desenvolvidas durante o decorrer do anime/mangá, talvez não tenham recebido por falta de necessidade, ou por falta de tempo para ser desenvolvido, porém o que vemos em Black Clover é algo diferente, tem várias mulheres absurdamente poderosas, e todas bem desenvolvidas, aqui vai uma pequena lista das mulheres incrivelmente poderosas de Black Clover. 

Lembrando que o Anime de Black Clover está diponível em simulcast pela Crunchyroll, com episódios novos toda terça feira.

!!! ATENÇÃO, SPOILERS DO ANIME/MANGÁ !!!

Noelle Silva

Origem de família Nobre, uma das 3 grandes famílias do Reino Clover, irmã mais nova de 3 outros prodígios da magia, todos da família abençoados com uma mana gigantesca, porém Noelle foi tratada sempre como uma ovelha negra da família, pois sua mãe morreu logo depois de dar a luz a ela, e ela nasceu com problemas para controlar a sua mana, desde pequena sempre foi alvo de piadas dentre seus irmãos, e sempre menosprezada dentro da família, pois como uma nobre como ela, abençoada pela mana, não tinha controle sobre a mesma? Ela cresceu sofrendo todo tipo de rejeição de sua família, que inclusive no dia mais importante, que seria a decisão de qual esquadrão ela iria se juntar, o esquadrão comandado por seu irmão, a ignorou completamente, assim como todos os outros esquadrões, exceto um, o pior esquadrão de todos, os Touros negros, e tudo isso aconteceu meio que na surdina, pois ela apareceu depois do Asta no QG dos touros negros.

Durante os arcos podemos ver o quanto ela se dedicou ao treinamento, com a ajuda da Vanessa que levou ela para comprar uma varinha, que servirá de catalisador para ajudar a controlar a mana, mas mesmo assim não foi de muita serventia no início, pois mesmo com essa ferramenta que era pra ajudar muito o seu controle, ela ainda tinha muitos problemas, mas conforme o passar dos arcos da história vamos vendo ela melhorando cada vez mais, e sempre aparecia ela escondida durante a noite treinando incessantemente, treinando escondida, pois mesmo sem nenhum dos irmãos por perto ela temia que alguém dos touros negros fossem julgar ela por ser do jeito que ela é. 

Todo esse treino deu frutos, pois no arco do templo subaquático, na luta contra o Vetto, ela aprendeu uma magia extremamente poderosa, que foi decisiva na batalha, o Rugido do Dragão do Mar uma magia que cria um dragão de água absurdamente poderoso, que arrancou o braço de Vetto, e destruiu a parede do templo que até então nenhuma magia tinha conseguido penetrar, também usou essa magia mais na frente contra seu irmão durante uma batalha, sendo esse o golpe final, e encerrando a batalha deixando seu irmão sem saber o que aconteceu, e se perguntando de onde ela conseguiu um feitiço tão poderoso. 

Rugido do Dragão do Mar

Porém mal sabia ele que aquela magia ainda não era nada perto do que ainda estaria por vir, durante os eventos mais recentes, no arco dos elfos, ela se viu desesperada, quase perdendo a batalha ao lado do seu irmão, capitão das Águias Prateadas, tentando proteger seu irmão Solid, e sua irmã que estavam feridos, de um elfo que havia tomado controle do corpo de uma maga do Alvorecer Dourado, e após ver que seu irmão Nozel, tinha sofrido um ataque, seu desespero e sua vontade de proteger, e mostrar aos seus irmãos de uma vez por todas que ela é realmente uma maga poderosa, seu grimório brilhou e lhe presenteou com a magia mais poderosa da família Silva, uma magia que apenas a mãe deles possuía, o Vestido da Valquíria uma armadura de água, que melhora incrivelmente todos os seus atributos, e permite que ela voe livremente, com uma agilidade absurda, e logo após ela encerra a luta, saindo vitoriosa e salvando seus irmãos e finalmente sendo reconhecida por eles como uma Silva poderosa assim como sua mãe era, bem como sua força indiscutivelmente absurda.

Noelle usando Valkyrie Dress pela primeira vez no mangá

Na Proxima Semana irei falar sobre a incrível e gigantescamente poderosa Charmy Pappitson.

Leave a comment InAnime Destaque Mangá Spoilers
N
17 de Fevereiro, 2020

Crunchyroll Anime Awards 2019 – Resultados!

A apresentação do Anime Awards este ano foi dada na noite deste sábado (15/2) e aqui estão os vencedores, por categoria, além de seus outros indicados!

Melhor encerramento:

https://www.youtube.com/watch?v=KI4OQar97Bo
  • Hold Me Now de Nai Br.XX e Celeina Ann (Carole & Tuesday);
  • Sayonara Gokko de amazarashi (Dororo);
  • veil de Keina Suda (Fire Force);
  • Chikatto Chika Chikaa♡ de Konomi Kohara (Love is War) – (VENCEDOR);
  • Stand by me de the piggies (Sarazanmai);
  • Torches de Aimer (Vinland Saga).

Melhor abertura:

  • 99.9 de MOB CHOIR (Mob Psycho 100 II) – (VENCEDOR);
  • Touch Off de UVERworld (Promised Neverland);
  • Mukanjyo de Survive Said the Prophet (Vinland Saga);
  • Inferno de Mrs.GREEN APPLE (Fire Force);
  • Kiss Me de Nai Br.XX e Celeina Ann (Carole & Tuesday);
  • Kawaki wo Ameku de Minami (Domestic Girlfriend).

Melhor drama:

  • BABYLON;
  • Carole & Tuesday;
  • Fruits Basket;
  • Stars Align;
  • Promised Neverland;
  • Vinland Saga – (VENCEDOR).

Melhor fantasia:

  • Ascendance of a Bookworm;
  • ASTRA LOST IN SPACE;
  • Attack on Titan (Terceira Temporada);
  • Promised Neverland – (VENCEDOR);
  • Sarazanmai;
  • Demon Slayer.

Melhor comédia:

  • Love is War – (VENCEDOR);
  • My Roommate is a Cat;
  • Isekai Quartet;
  • Sarazanmai;
  • How Heavy are the Dumbbells You Lift?;
  • Aggretsuko (Segunda Temporada).

Melhor dublador na língua inglesa:

  • Kyle McCarley (Mob – Mob Psycho 100 II);
  • Laura Bailey (Tohru Honda – Fruits Basket);
  • Erica Mendez (Retsuko – Aggretsuko);
  • Billy Kametz (Naofumi – The Rising of the Shield Hero) – (VENCEDOR);
  • Faye Mata (Aqua – KONOSUBA);
  • Casey Mongillo (Shinji – Neon Genesis Evangelion);

Melhor dublador na língua japonesa:

  • Yuichi Nakamura (Bruno Bucciarati – JoJo’s Golden Wind) – (VENCEDOR);
  • Saori Hayami (Shinobu – Demon Slayer);
  • Yukino Satsuki (Ai Magase – Babylon);
  • Yuuko Kaida (Isabella – Promised Neverland);
  • Mamoru Miyano (Reo Niiboshi – Sarazanmai);
  • Yusuke Kobayashi (Senku – Dr. STONE).

Melhor casal:

  • Baki & Kozue – Baki;
  • Kaguya & Miyuki – Love is War – (VENCEDOR);
  • Reo & Mabu – Sarazanmai;
  • Rika & Shun – O Maidens in Your Savage Season;
  • Ymir & Historia – Attack on Titan;
  • Mafuyu & Ritsuka – given.

Melhor cena de luta:

  • King Crimson vs. Metallica – JoJo’s Golden Wind;
  • Levi vs. Titã Bestial – Attack on Titan;
  • Mob vs. Toichiro – Mob Psycho 100 II;
  • Tanjiro & Nezuko vs. Rui – (VENCEDOR);
  • Thorfinn vs. Thorkell;
  • Ushiwakamaru vs. Tiamat – Fate/Grand Order: Babylonia

Melhor trilha sonora:

  • Attack on Titan de Hiroyuki Sawano;
  • Carole & Tuesday de Mocky – (VENCEDOR);
  • Demon Slayer de Go Shiina e Yuki Kajiura;
  • Dr. STONE de Tatsuya Kato, Hiroaki Tsutsumi e YUKI KANESAKA;
  • JoJo’s Golden Wind de Yugo Kanno;
  • The Rising of the Shield Hero de Kevin Penkin.

Melhor design de personagem:

  • Dororo – (VENCEDOR);
  • Carole & Tuesday;
  • Dr. STONE;
  • Love is War;
  • Sarazanmai;
  • Vinland Saga.

Melhor animação:

  • Attack on Titan;
  • Fate/Grand Order: Babylonia;
  • Demon Slayer;
  • Mob Psycho 100 II – (VENCEDOR);
  • Vinland Saga;
  • Sarazanmai.

Melhor direção:

  • Attack on Titan – (VENCEDOR);
  • BABYLON;
  • Demon Slayer;
  • Mob Psycho 100 II;
  • Vinland Saga;
  • Sarazanmai.

Melhor garota:

  • Carole de Carole & Tuesday;
  • Raphtalia de The Rising of the Shield Hero – (VENCEDOR);
  • Kohaku de Dr. STONE;
  • Nezuko de Demon Slayer;
  • Chika Fujiwara de Love is War;
  • Emma de Promised Neverland.

Melhor garoto:

  • Bruno Bucciarati de JoJo’s Golden Wind;
  • Tanjiro de Demon Slayer – (VENCEDOR);
  • Hyakkimaru de Dororo;
  • Kanata Hoshijima de ASTRA LOST IN SPACE;
  • Naruzou Machio de Dumbbells;
  • Mob de Mob Psycho 100 II.

Melhor antagonista:

  • Ai Magase de BABYLON;
  • Angela de Carole & Tuesday;
  • Askeladd de Vinland Saga;
  • Garou de One-Punch Man (Segunda Temporada); 
  • Isabella de Promised Neverland – (VENCEDOR);
  • Overhaul de My Hero Academia (Quarta Temporada).

Melhor protagonista:

  • Emma de Promised Neverland;
  • Senku de Dr. STONE – (VENCEDOR);
  • Hyakkimaru de Dororo;
  • Tanjiro de Demon Slayer;
  • Tohru Honda de Fruits Basket;
  • Saitama de One-Punch Man.

Anime do ano:

  • Vinland Saga;
  • O Maidens in Your Savage Season;
  • Promised Neverland;
  • Carole & Tuesday;
  • Mob Psycho 100 II;
  • Demon Slayer – (VENCEDOR).

O prêmio de Ícone da Indústria foi dado a George Wada, presidente do estúdio Wit!

À seguir, a premiação em sua íntegra:

Vale lembrar que nosso Barão do Café, premiação do Café com Geeks de melhores animes do ano, está fechando votações e você pode participar das mesmas neste link, ou clicando no banner abaixo.

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